第一天做紙，雖然那已是2015年7月底，距今超過半年的事了，但記憶還是很清楚。心情有點興奮，也有點緊張。第一次就能做到中國古代名紙流沙箋，怎不令人興奮，但對造紙完全外行的我來說，之前雖然做了些功課，要真槍實彈演練時，著實有點緊張與不安。
還好頭幾次由王國財老師示範給我們看，他在比四尺半全開宣紙還大的淺盤子中，倒入我們事先溶解好的膠水。染紙顏料分別裝在幾隻馬克杯中，每個杯中準備一枝毛筆。只見他依序將毛筆沾滿顏料後，飛快抖灑在膠水上。奇怪的是這些水性顏料竟然都浮在表面上，而且幾個顏色也不會混色，真是太奇妙了。經王老師說明，才知道這些顏料是經過特別調製的。他說：世界上大多精於此種技術的人，都把調製顏料的方法，列為不傳之密，因為那是流沙箋的核心技術。我們真的非常幸運，王老師將多年研究的心得，毫不保留的教我們，豈止感激，也暗自發心不要辜負他的美意。
老師邊灑顏料邊講解，又用他設計的工具在膠水裡攪動。奇妙的事發生了，膠水表面產生了規律圖案，有些像鳥的羽毛，又有點像魚鱗，圖案中夾雜著藍色、綠色等顏料，後來老師就把他命名為翎翠〈編號801〉。然後，老師吩咐我們二人將紙鋪上，其中一人從一側把紙沿盤子邊上刮掉紙面所吸的膠水，所有圖案的顏料，都被紙吸起來，膠水表面又變得像原來一樣乾淨，真是太神奇了。王老師說他在退休前後，偶而有機會示範給人看時，這一幕常讓圍觀者目瞪口呆。
接下來就換我們上場了，由於這些流程都在王老師的精密設計之中，所以還容易上手，只是拍灑顏料得多練習，不然保證變成大花臉。再來比較關鍵的是鋪紙吸圖案，兩人的協調度要很好，不然會產生缺點，不好拿來販售。但王老師解釋說，手工染製的紙，不像一般工業商品要求一致性，它的特性本來就是張張不同，如果有人要挑剔，將這些意外形成的特殊視為缺點，那表示眼光可能還不夠獨到。話雖沒錯，我們還是沒讓這些製品出廠，但將之註記為特優，以示沒有虧待它們。果不其然，就有識貨的朋友，特別指定要這種規格外的製品，因為他知道那些都是獨一無二的呀！如今技術熟練之後，要產生這種先前認為的缺點，都變得有點困難，非得故意不可，世間事又怎麼說呢？
王老師還舉了一個例子，過去他用絹版作塗佈時，紙面上如果存有沒注意到的纖維屑，會產生局部大小不同的點狀漏印，雖經補色，難免有色差，不免懊惱。後來發現這些補色的地方，像古紙上的蟲蝕痕，格外可愛，反倒特別珍惜它們。王老師安慰我們說，好在妳們以後的客戶大部分是藝術家，他們與一般人或許有不同的審美觀，我們視為缺點，不好意思拿出來賣的，也許正是他們眼中的寶貝呢！要我們不要給自己太大的壓力。
另外有個困擾，就是在膠面上拍灑了多少顏料，不容易看清楚，且染好的濕紙在乾燥後，色調的深淺又變得不一樣，所以顏料量不好拿捏。王老師也要我們放心，他說妳們如果把所有的紙，都做的色調均勻如一，購買者在用紙時，選擇性就變少。基本上，色調深些的，適合寫大一點的字，背景不會太淡；調子淺些的寫小作品或小字，流沙箋圖案才不會對作品產生干擾，他們自己懂得怎麼用的。果然，我們拜訪小魚老師時，他也表示同樣的看法，藝術家挑適合的紙寫字，本來就是他們的專業，不用我們擔太多心了，我們只管用心把紙做好就是了。
雖然第一次染流沙箋，順利完成了。但我們知道，那是王老師提供了所有技術並全程坐鎮、隨時提醒的關係，他不在場時，紙是不是這麼聽話就不知道了。他常說手工造紙看似粗放，其實有很多細微的地方要用心體會。但對初學的我們而言，實在很難看出竅門在哪兒？也許等出了問題、跌了跤，才能慢慢琢磨出來吧！
我們研製的流沙箋
日本墨流
